前言
《唐顿庄园》作为近10年来最成功的英剧受到全球观众的喜爱，剧中对英伦贵族一颦一动的描写，看似对人，实则是对整个时代变迁的记录，还原了英国及英国 社会 从爱德华年代到战后经历的巨大变革。剧中美轮美奂的珠宝首饰，让人流连忘返，让我们来截取一部分，以文玩爱好者的角度审视这些珠宝。
爱德华时期珠宝
爱德华时期珠宝大致出现在1890年至1920年间，即爱德华加冕前到去世后的30年。当时的经济繁荣，生活富庶，加上人们对于美好生活的向往让整个时代犹如古典诗歌一样浪漫优雅，欧洲诸国也称这段时间为La Belle ?poque，即为美好时代。
和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。
美钻的运用
经典的爱德华时期古董钻石项链，上下两颗主钻分别2.5克拉，中间1克拉，纤细的金属线条让钻石仿佛垂在空中，整体佩戴起来非常灵动，属于非常精美的收藏级精品。
这顶皇冠原属于亚历山德拉，是英皇爱德华七世的妻子。1888年，爱德华七世将这顶皇冠作为银婚的纪念礼物赠给了她的妻子亚历山德拉皇后。在亚历山德拉皇后去世后，这顶皇冠赠与了她的儿媳玛丽。
铂金的呈现
亚历山德拉王后和爱德华七世，王后戴的Choker是找卡地亚定做的。把卡地亚称为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的人就是爱德华七世，他1901年登基，就马上鼓励巴黎的珠宝商到伦敦开分店，大牌精品店林立的新邦德街就是这么来的。
无论是在日常生活中配饰的项链，还是佩戴不同类型的Choker，都会为你的外表制造新活力，这些不同的佩戴方式让你心情更美妙！
爱德华时期，将Choker在王室圈推广开来的是英国爱德华七世的王后亚历山德拉。亚历山德拉小时候一次手术在脖子上留下个伤疤，她戴Choker就是为了遮掩这个伤疤。因为贵族们的跟风，Choker一下子就变成了上流 社会 的潮流，当时流行的Choker可不只是黑绒丝带，而是使用珍珠、宝石、黄金、蕾丝和丝绒制作的。
爱德华时期的 时尚 缪斯亚历山德拉皇后就是围劲式项链的忠实追随者，皇后的许多照片中我们都可以看到围劲式项链的身影，上面镶嵌了大颗的钻石，皇后喜欢把多条项链一起佩戴，奢华闪耀，精致无比。图为亚历山德拉皇后加冕是的照片
《唐顿庄园》大**玛丽戴的这种Choker也是爱德华时期非常流行的，网状项链除了覆盖整个颈部，还向下蔓延到衣服上。
欧洲当时的珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度。爱德华时期，一种全新的“滚珠边”的技术开始应用在珠宝中。“滚珠边”是指精致的小珠子围绕在宝石周围，使原本锐利的边缘变得柔软轻盈，看上去就像是用宝石包裹的蕾丝花边，梦幻至极。在滚珠边的烘托下，单色钻石愈见闪耀，有色宝石愈见斑斓。
一场柔软甜蜜的爱德华时期美梦拉开了新世纪的大幕，20世纪风光荣耀却也遍布疮痍， 历史 的脚步向前再向前，旧时代的迷梦终有一天会醒来。而珠宝却随时间愈见坚韧，无论是钻石铂金的奢华闪耀，亦或是稀有宝石的色彩斑斓，那沉淀在岁月中的细腻精致以及对未来生活的憧憬向往，都能让我们永远铭记那个优雅浪漫的美好时代。
金石、玉器、木雕、兽皮、宝玉、宝石、象牙、藏品、珠宝、字画一般是怎样从概念上进行分类的。谢谢谢
维多利亚时期是“古董珠宝”艺术发展的高峰期，这一时期的珠宝风格受19世纪兴起的艺术与工艺美术运动的影响，善于利用各种各样的宝石来呈现唯美浪漫的风格。此时流行着一种风格的珠宝——维多利亚时代珠宝（Victorian era Jewelry）。
手镯是浪漫主义时期最受欢迎的装饰品，人们通常会在每只手臂上佩戴大量手镯，但不一定是成对佩戴。白天戴在手腕上，晚上戴在白色的短手套上，或者戴在手套和肘部之间裸露的皮肤上。在19世纪40年代，它们有时是唯一的装饰品。
在19世纪40年代，典型的手镯被设计成一条蛇盘绕在手腕上，而较便宜的手镯则是用金鳞片状的连接物制成的，有时还会镶上青绿色的手镯，形状像蛇的头，有珐琅制的，也有宝石制的。最昂贵的例子是铰链部分烧上皇家蓝色的珐琅。头部和关节通常镶有钻石，偶尔也会镶上匈牙利蛋白石，眼睛则总是镶着红宝石或石榴石。
19世纪40年代，卡莉出现了膨胀的手镯。它最简单的形式是由一排用松紧带连接起来的金链组成，松紧带适当地穿过穿洞；更复杂的例子包括一个金链和铰链和弹簧链连接。扩大手镯受到热烈欢迎，因为它们可以戴在任何大小的手腕和手臂上的任何地方。
另一款19世纪40年代的典型臂饰，由一条金带或一大块带扣可活动的纱带系紧，镶有宝石或珐琅表带的松垂部分常饰以金色和宝石镶嵌的流苏图案。
19世纪50年代的一个新奇玩意是曼彻斯特手镯，它被设计成一个宽样式的金袖口，上面装饰着宝石和珐琅。
大约在1850年的时候，有弹性连接的金手镯经常装饰着可拆卸的宝石，从手镯中间垂下来的是卷轴或花卉图案的垂饰。19世纪中期的其他手镯是用金卷轴与中央镶嵌宝石的卡托布相连制成的，或者是以阿尔及利亚灵感的结图案为中心的宽金丝带制成的。
1840年至1860年间，人们通常用天鹅绒，丝带，刺绣，珠饰，镀金或金编织的手镯来装饰装饰。这些钩环的形状是用黄金，珍珠或钻石框架制成的微缩模型或浮雕，是用叶子，饰带或卷轴制成的装饰性镶边内的大石头制成的，或者只是用方形金扣制成的。
19世纪中期，人们对红宝石的喜爱激发了手镯的设计灵感，手镯上镶嵌了大量的石榴石雕刻，通常装饰有黄金或钻石卷轴。
手镯的形状是或宽或窄的带子，中间装饰着宝石，特别是石榴石，绿松石和珍珠，或阿尔及利亚灵感的丝带和结。
19世纪40年代，大量手镯的设计受到了魔力色哥特式风格的影响，这些手镯呈椭圆形，饰有骑士，天使和纹章图案。镶有珍珠和珐琅的钻石手镯设计更简单，也更传统，有圆形，卷轴或S形连接的腕带，或许中间还有更精致的图案。
珐琅和宝石手镯的自然主义的灵感，设计成一排排的花头串，浆果或者水果藤蔓，或设置在中心与一个更大的花卉图案，也在本世纪中叶左右的需求。
宋代盛行的金石考古学，把铜器、古玉器和古陶瓷器称为“古物”或“古器物”，明代流行叫“古董”，清代中期又流行叫“古玩”，而我们现在习惯上说的“古玩”已经把字画、古籍善本和古典家具、竹刻牙雕、文房四宝、钱币、织绣等包括在内，其内涵较原先的“古董”、“古玩”要扩大。
民间收藏古玩从类别上分大致就是以上的十大类，其中每类又可细分成很多。如铜器类有商周青铜器、戈矛剑矢、弩机、汉代铜鼎壶、历代铜镜、铜佛、带钩、车马饰等，其中尤以商周青铜器最为珍贵，但现在在古玩市场已极少见到。
陶瓷类可分为古陶器、原始瓷和瓷器，唐三彩应归为陶器。瓷器按窑口分则类别众多。宋代的官、哥、汝、定、钧五大名窑和明成化斗彩都是极品，价高量少，已至绝迹。市面上最多见的都是明、清两代的民窑瓷和近现代的仿制品。
玉石类有新石器时代玉器，商周古玉，汉唐至明清各代玉雕等。现在市场上则以挂佩件的装饰玉和摆件以及仿古玉为多。
字画因为不易保存，宋元真迹已属凤毛麟角，明清书画也稀少，所以眼下字画收藏大多以近现代书画家的作品为主。
古籍善本亦以明清版本留存稍多。清代、民国时好的碑帖价格往往高于名家字画十倍，现在却正好相反。
古典家具以明式和清式硬木家具为贵。上世纪末期曾身价百倍，国内市场上几乎被搜罗一空。现今多以杂木家具和仿制家具为主。
古代钱币可按历史年代分类，因存世众多，价值相对较低。
竹刻木雕也以近现代物品为多，若是明、清的雕刻件则属老货了。
至于文房四宝以收藏古砚为多，价格相对低廉。织绣类的收藏家较少，故价值较小。
民间古玩收藏除此十大类外，尚有金银器、乐器、法器、鼻烟壶、度量衡和古旧钟表等几十项，在此不——一赘述。
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文章不错《高雅温婉之巅：爱德华时期的珠宝仙境》内容很有帮助